Podcasti zgodovine

Kakšna je zgodba za Mendelssohnovim poročnim marcem?

Kakšna je zgodba za Mendelssohnovim poročnim marcem?

Danes si težko predstavljamo poroko, ki je ne bi spremljali naraščajoče note Mendelssohnovega slavnega pohoda, ki je v zadnjem pol stoletja poskrbel za zvočni posnetek do vrhunca tisoč romantičnih komedij. 25. januarja 1842 ga je dokončal nemški skladatelj Felix Mendelssohn.

V začetku leta 1900 so se med Anglo-bursko vojno v Južni Afriki križali Rudyard Kipling, Mary Kingsley in Arthur Conan Doyle. Na različne načine jih je motiviralo pojmovanje dolžnosti, službe, domoljubja in jingoizma, ki jih je oblikovalo vojno gledališče. Sarah LeFanu se mi je pridružila v podcastu, da bi raziskala kulturno dediščino, kontroverzen ugled in vpliv na kolonialno politiko teh treh britanskih pisateljev.

Poslušajte zdaj

Mladi Mendelssohn

Mendelssohn se je rodil v premožni judovski družini v takrat neodvisni mestni državi Hamburg leta 1811, čeprav je bil kot mlad otrok prisiljen pobegniti v Berlin, da bi se rešil Napoleonove jeze nad vlogo, ki jo je imel njegov bančni oče pri prebijanju cesarjeve celine. blokada.

Bitka pri Leipzigu, ki se je vodila med Napoleonovo nemško kampanjo leta 1813.

V pruski prestolnici je prejel vrhunsko izobrazbo in bil potopljen v okolje, ki je vključevalo številne najvplivnejše intelektualce tistega časa, zaradi česar se je eden sodobnik šalil, da je »Evropa prišla v Mendelssohnovo risalnico«.

Zato ni presenetljivo, da je Felix hitro postal znano čudež otrok in je od osmega leta 1819 študiral napredno glasbeno teorijo. Njegov učitelj Carl Friedrich Zelter mu je predstavil prejšnje sloge baročne glasbe, zlasti Bacha, ki je bi močno vplival na Felixovo kasnejšo skladateljsko kariero.

Ko je imel štirinajst let, je napisal šest simfonij in njegova kariera je že v teku. Tako kot mnogi drugi čudežni otroci naj bi bil tudi on zelo napet in nagnjen k ogromnim napadom.

Mladi Mendelssohn.

Status slavnih v Veliki Britaniji

Le leto kasneje pa se je lotil projekta, da bi napisal Uvertura po Shakespearovi komediji Sanje kresne noči, končni rezultat pa velja za prvo predstavitev njegovega pravega genija.

V letih med ponovnim obiskom tega dela in dodajanjem slavnega Poročni marec, Mendelssohn je razvil močno navezanost na Veliko Britanijo, ki jo je prvič obiskal leta 1829, in postal duhovni dom, kjer je bila njegova glasba navdušeno sprejeta. Spoznal je celo kraljico Viktorijo in njenega moža Alberta, nemškega kolega, ki ga je mladi skladatelj zelo navdušil.

Kustosinja gradu Windsor Kate Heard ponuja Danu ekskluziven ogled čudovite notranjosti kraljeve palače.

Pazi zdaj

Posledično, ko je Poročni marec je bil dodan prejšnjemu Uvertura, prvič je bila izvedena v Tivertonu v Devonu in je postala zelo priljubljena, ko jo je velika kraljica hči (imenovana tudi Victoria) izbrala za svojo poroko leta 1858. Morda se je spodobilo s pruskim princem in tako združila velike kulturne vplive nad Mendelssohnovim življenje.

Poročni dan princese Royal Victoria.

Med največjimi skladatelji v zgodovini

Žal pa skladatelj ni dočakal zmagoslavnega sprejema svojega najbolj znanega dela. Umrl je leta prej leta 1847 v starosti samo osemintrideset let po nizu kapi.

Po njegovi smrti, ko je Evropo do 20. stoletja zajel antisemitizem, sta njegova slava in ugled trpela, danes pa je bil prenovljen kot eden najboljših skladateljev v obdobju romantike.

Njegova dela so raznolika in zelo cenjena, vendar bi to težko trdili Poročni marec je njegov najbolj znan do danes in je dosegel kulturni status, da je univerzalno povezan z enim od velikih življenjskih obredov.


Felix Mendelssohn

Naši uredniki bodo pregledali, kar ste oddali, in ugotovili, ali želite članek popraviti.

Felix Mendelssohn, v celoti Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, (rojen 3. februarja 1809, Hamburg [Nemčija]-umrl 4. novembra 1847, Leipzig), nemški skladatelj, pianist, glasbeni dirigent in učitelj, ena najbolj slavnih osebnosti obdobja zgodnje romantike. Mendelssohn je v svoji glasbi v veliki meri opazoval klasične modele in prakse, hkrati pa je sprožil ključne vidike romantizma - umetniško gibanje, ki je povzdignilo občutek in domišljijo nad togimi oblikami in tradicijami. Med njegovimi najbolj znanimi deli so Uvertura v sanje poletne noči (1826), Italijanska simfonija (1833), violinski koncert (1844), dva klavirska koncerta (1831, 1837), oratorij Elija (1846) in več komornih skladb. Bil je vnuk filozofa Mojzesa Mendelssohna.


[Vadnice o delovanju organov] Mendelssohn:Poročni marec iz sanj poletne noči

Ko se bližamo koncu leta 2020, letu omejitev, povezanih z virusi, se zdi ironično in morda celo nekoliko kruto, da smo se konec leta 2019 odločili, da v letošnjih vadnicah predstavimo poročno in spominsko glasbo.

To je bilo leto, v katerem so bili tisti pomembni dogodki v človeških izkušnjah včasih omejeni, odloženi, zapleteni in v mnogih primerih prikrajšani za živo glasbo.

Dnevniki organistov so bili videti zaskrbljujoče prazni od teh dragocenih opravkov. Zato moramo gledati na boljše čase in upati, da boste v vsakem primeru uživali v tem, kar vam ponujamo. Molimo se, da bo leto 2021 znova prineslo veliko priložnosti za oživitev in podporo teh pomembnih dogodkov z dobro orgelsko glasbo.

Poročni marec iz "Sanje poletne noči" se odpre z velikim fanfarom

Zadnji del letošnje vadbene serije je Mendelssohnov znani Poročni pohod iz njegove mimogrede do pesmi "Sanje poletne noči", napisane leta 1842, tik pred smrtjo.

Felix Mendelssohn leta 1839 (portret James Warren Childe, javna last)

Veliko zgodbe v Shakespearovi drami, za katero je bila napisana ta glasba, obravnava vprašanja v zvezi z ljubeznijo in poroko. Osrednja tema je poroka med Tezejem, vojvodo Atenskega in Hipolito, kraljico Amazonk, proti koncu pa je fantastična skupinska poroka.

Lahko se poglobimo v vse vrste zanimivih idej o površni privlačnosti, moči in nadzoru, globini predanosti in domišljiji, če imamo um preučiti igro.

Poročni pohod se odpre z velikimi fanfarami, ki jih je mogoče igrati na samostojni trobenti ali tubi, če je na voljo, vendar enako na zborovskih trstikah, če ne. Prvih nekaj strani nato zahteva dokaj popolno registracijo, ko se povorka pomika po hodniku, in ponoviti je treba, če nevesta in ženin še nista prišla do vrat, preden se zaključni odsek zaključi.

Mendelssohn vključuje številne tišje epizode

Po veliki otvoritvi Mendelssohn vključuje številne tišje epizode, ki imajo naravo kontrastov ali variacij glede vidikov glavne teme, ki se modulirajo v prevladujoče ali poddominantne ključe.

Za orgle je veliko različnih aranžmajev in niso vse te epizode vedno prisotne.

Francis in Jonathan se pogovarjata o podrobnostih registracije

V aranžma, ki ga ponujamo tukaj, pa je večina teh epizod vključenih. Te se lahko po potrebi razumno razrežejo ali ponovijo, odvisno od velikosti občine in časa, ki ga potrebuje za razpršitev ob koncu bogoslužja.

Ko se približamo koncu dela, se postopoma povečuje do končne izjave glavne teme. To zahteva nekaj previdnega ustavljanja ali upravljanja bata, da bi do ponovitve glavne teme spet prišli do nečesa, kot je začetna registracija, v oddelku coda pa je lahko koristno nekaj zamenjati priročnike v obeh rokah, da bi dosegli kontraste v tonu, kot je Jonathan Kingston spretno dokazuje.

Sorodna vsebina in videoposnetki

Vadnice za viskont in orgelsko glasbo na YouTubu


"Tukaj prihaja poročni marec"

"T a Wedding March" je tako sestavni del poročnih obredov, za katere domnevamo, da so bili vedno tam, kot so prstani, torta in poročne zabave. Toda šele ko se je britanska princesa Royal poročila s pruskim prestolonaslednikom, je Mendelssohnova recesija postala zagon za vse poročne slovesnosti.

Ko se je hči kraljice Viktorije princesa Victoria Adelaide Mary Louise, znana tudi kot Vicky, 25. januarja 1858 poročila s prestolonaslednikom Prusije Frederickom, je za svoj veliki izhod izbrala Mendelssohnovo delo. Glasbenik je bil priljubljen pri princesi Viktoriji in je pogosto potoval po kraljevi družini, ko je potoval po Veliki Britaniji.

"Poročni pohod" je bil prvič izveden leta 1842 v Potsdamu kot glasbena spremljava za predstavo, ki je navdihnila Shakespearov komad Sanje kresne noči. Prvič so na poroki odigrali "The Wedding March" za poroko Dorothy Carew in Toma Daniela 2. junija 1847, vendar je to postalo šele poroka princese Victoria leta 1858.

»Ko kraljeva oseba naredi nekaj, kar zveni kraljevsko, si vsi želijo delček dejanja. Od tega trenutka dalje je Mendelssohnov "Poročni pohod" iz sanj kresne noči postal poroka v nemškem in angleško govorečem svetu, " je dejal zgodovinar klasične glasbe Robert Greenberg.

Mendelssohn se je dolgo igral s pisanjem orkestralnega dela, ki temelji na likih iz njegove najljubše Shakespearove drame. Njegova zamisel je postala »Uvertura v Sanje o poletni noči " in eno največjih mojstrovin 19. stoletja.

Do takrat je bil Mendelssohn že uspešen skladatelj, ki je pred 14. letom napisal 12 simfonij, štiri opere in številna druga dela. Mladi Mendelssohn je bil očitno čudežni čudež, a je očetov kup denarja prispeval tudi k njegovim številnim glasbenim zmagam pri tako nežna starost. Za mladega glasbenika je bila velika prednost, da je imel pri delu pri svojih skladbah pri roki zasebni orkester.

Poleg tega, da se je uveljavil kot priznani skladatelj, je Mendelssohn postavil standard za sodobnega dirigenta. Robert Greenberg pravi, »Bil je prvi, ki je redno uporabljal štafetno palico. Glasbo je programiral že v 16. stoletju, takrat nekaj novega. Ustvaril je infrastrukturo, ki je olajšala življenje njegovim glasbenikom. Dobil jim je pokojnine in zobozdravstvene načrte ter ustvaril zvestobo v orkestralnem jedru, ki je bilo navajeno, da so ga obravnavali kot govedo. "

Mendelssohn je umrl v starosti 38 let, potem ko je po sliki o smrti svoje sestre doživel vrsto kap. Toda njegova zapuščina živi vsakič, ko se nevesta sprehodi po hodniku.


Kako je 'Canon v D -duru' postal poročna pesem

Ko se poročne tradicije razvijajo, postaja vse pogosteje hoditi po hodniku do sočnih, top-top-epov Ed Sheerana ali domiselnih akustičnih naslovnic klasičnih rock uspešnic. Toda "Canon v D -duru" Johanna Pachelbela, skladba, ki deli elemente "Row, Row, Row Your Boat", ostaja trajnica.

Nikoli ni bilo namenjeno.

Kako je edinstven del stoletne klasične glasbe presegel čas in geografijo, da bi si zagotovil status ene najbolj priljubljenih poročnih pesmi v zahodni družbi, je zgodba, v kateri se približata pop kultura, glasbena teorija in domišljija.

Kdaj in kje je izviral Pachelbelin kanon in zakaj ga je točno sestavil, je za glasbene zgodovinarje v veliki meri skrivnost.

Izvira iz poznega 17. ali zgodnjega 18. stoletja in ugiba se, da je bil napisan kot darilo za poroko starejšega brata Johanna Sebastiana Bacha, ki je študiral pri Pachelbel. Nekatere muzikološke raziskave trdijo, da po mnenju profesorice glasbe na Univerzi Columbia Elaine Sisman ni mogla biti sestavljena pred 1690 -imi. Druge hipoteze kažejo, da bi lahko slogovno prišel kadar koli v Pachelbelovi karieri (živel je od 1653 do 1706).

Ne glede na okoliščine velja za najstarejši obstoječi rokopis dela izvod iz 19. stoletja v Nemčiji v Staatsbibliothek zu Berlin ali Berlinski državni knjižnici. In kar se lahko strinjajo številni znanstveniki, je, da bo od takrat - dolgo preden bo Pachelbelov Canon postal poročna senzacija - padel v neznanost še več sto let.

"Pachelbel je bil v performansu precej zdaj," je dejala gospa Sisman, dokler, je dodala, v 20. stoletju ni prišlo do sodobne izdaje not, ki je obdobje ponovnega odkritja baročne glasbe, vključno s tisto Pachelbela in Vivaldija.

"Zgodnje 20. stoletje je bilo obdobje pridobivanja zgodnje glasbe in ugotovitve, kako jo prepisati in kdo bi jo lahko igral," je dejala gospa Sisman. "V petdesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo tudi do velikega oživljanja zgodnje glasbe z Noahom Greenbergom in newyorško Pro Musico, nenadoma pa ste imeli nastope in posnetke in ljudje so poskušali ugotoviti, kako je ta glasba pravzaprav nastala."

A tudi takrat Pachelbelov Canon še vedno dokončno ni bil poročna pesem. Dela Richarda Wagnerja in Felixa Mendelssohna pa sta bila izrecno poročna pohoda.

Čeprav "Here Comes the Bride" niso niti izvirna besedila niti pravi naslov Wagnerjevega "Poročnega zbora", melodija (pogosto uporabljena za procesijo) izvira iz njegove opere "Lohengrin" iz leta 1850, v kateri je poroka lep trenutek sredi drame in tragedije. Podobno Mendelssohnov »Poročni pohod« iz istega obdobja (pogosto uporabljen na koncu slovesnosti) izvira iz »Sanje poletne noči«. Pachelbelov Canon je za primerjavo brez besedila ali konteksta.

Meteorski vzpon melodije je bil posnetek francoskega dirigenta Jean-Françoisa Paillarda v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

Slika

"Ta stvar je postala zelo priljubljena - prav tako kot stvar popularne glasbe - s tega posnetka," je dejal dirigent Kent Tritle, direktor stolne glasbe in organist v katedrali sv. Janeza Božanskega v New Yorku.

Gospa Sisman je tudi opozorila, da je "Paillard postal res slaven, ker je tako zasanjan, dvakrat počasnejši od vsega drugega, dolg več kot sedem minut, z arpeggiom navzgor, ki vas pošlje v sanje."

Komad je leta 1980 dosegel še večjo slavo kot tematska pesem in uvodna skladba v filmu "Ordinary People", filmu z Mary Tyler Moore v režiji Roberta Redforda, ki je prejel več nagrad Oskar, tudi za najboljšo sliko.

"To je bila velika stvar," je dejal gospod Tritle. "To je postala hitra priročna referenca."

Pa vendar Pachelbelov Canon še vedno ni bil poročna pesem.

Kar je pesem dokončno pritegnilo v zakonsko slavo, je bila pravljična poroka princa Charlesa in princese Diane leta 1981. Kraljevski par ni uporabil Pachelbelinega kanona, je pa uporabil baročno procesijo-"Prince of Denmark's March" Jeremiaha Clarka-kar naglo pritegnil , daljnosežno pozornost drugim baročnim skladateljem, kot je Pachelbel.

"Ko začnete na teh velikih kraljevskih porokah, kot sta Charles in Diana, je bilo vse, kar je bilo na njihovem programu, samodejno na vrhu," je dejal Fred Fehleisen, dolgoletni poročni violinist v New Yorku.

"Bilo je občutka pompoznosti," je gospa Sisman povedala o trobentah v Clarkovem pohodu. "To je bil drugačen zvok in vsi so se res odločili za to."

Nekaterim pa bi Canon v D še bolj odmeval za poroke, ker so bile trobente "bolj takratne", je dejala gospa Sisman, medtem ko je imela Pachelbel na godala bolj intimno zvenečo estetiko. "Res presega kulture."

Čeprav bi skromni začetki pesmi in počasen počasen vzpon lahko nakazovali, da po naravi nikoli ni bil poročen, njen DNK pripoveduje nekoliko drugačno zgodbo.

Tako kot je možno pop glasbo pretvoriti v poletno uspešnico, se tudi nekateri tehnični elementi dobro ujemajo s poročnimi pesmimi.

Suzannah Clark, profesorica glasbe na Harvardu, specializirana za zgodovino glasbene teorije, je podrla Pachelbelin Canon.

Vsebuje najpogostejše, ponavljajoče se nizke tone (nizke bum, bum, bum, bum na začetku) iz 17. stoletja, pravi gospa Clark. "Čeprav je ta del znan," je dejala, "obstaja toliko kosov, zgrajenih na isti osnovni harmonični strukturi, ki se je takrat imenovala Romanesca kot vzorec."

"Pachelbel Rant" komika Roba Paravoniana in "4 akordi" komične skupine Axis of Awesome poudarjajo na desetine prepoznavnih pesmi z enako podlago kot Canon v D - vključno z glasbo Lady Gage, Boba Marleyja, Johna Lennona, U2 , Spice Girls in Green Day. ("Punk glasba je šala, v resnici je samo baročna," je v predstavi dejal gospod Paravonian.)

"Način nastavitve je, da se v basovski liniji dogaja ponavljajoč se vzorec - sprva to slišite sami brez violin in ta enota se ponovi 28 -krat v celotnem komadu - nato pa slišite, kako prihajajo violine drug za drugim, «je dejala gospa Clark. "Razlog, da se imenuje kanon, je v tem, kar tri violine počnejo z visokim glasom: igrajo v krogu." (Tako kot bi slišali v "treh slepih miših" ali "Frère Jacques.")

Nastali komad, ki se izmenjuje med hitrimi in počasnimi notami, dvo- in štirimi merilnimi enotami, glavnimi in manjšimi akordi, je napolnjen s kompleksnimi harmonijami, ki zvenijo preprosto in preprosto. Kot pri večini glasbe v baročnem obdobju, je gospa Clark dejala, da bi lahko bila, ko bo ta razpon vzpostavljen, partitura primerna za številne druge instrumente. Pachelbelin Canon je bil prvotno napisan za tri violine, je pojasnila, vendar ga je mogoče zlahka aranžirati za godalni kvartet ali orgle, klaviature in sintetizatorje, vse pa ustvarja drugačen zvok, odvisno od priložnosti.

"Glasbeno gre za komad, ki ga lahko naredite precej enostavno v skoraj vseh konfiguracijah, ki jih imate," je dejal gospod Fehleisen, ki je od sedemdesetih let igral na stotine newyorških porok. "Z njim lahko narediš milijon stvari."

Prav tako je idealna za hojo po hodniku, je dejala gospa Clark, "in zdi se brezčasen, ker ni besedila. Niste vodeni do enega samega načina razmišljanja o delu, zato postane smiselno za vsakega posameznika ali par. "

G. Tritle, ki je rekel, da je odigral več kot 2000 porok, je dodal: "Tako dobro deluje za poroke kot del funkcionalne glasbe."

"Imate to temo s štirimi črtami, ki se ponavlja vedno znova in znova, zato lahko kadar koli kadrirate, tako da imate popolno glasbo, ne glede na to, kako dolgo traja povorka," je dejal. »Lahko igraš celotno stvar, lahko predvajaš celotno stvar in jo vrtiš nazaj, lahko pa predvajaš le del in še vedno imaš zelo izpolnjujočo glasbo. To je vedno problem - kako boste motili glasbo, če procesija traja le 20 sekund ali minuto in 40 sekund? Pachelbeljev "Canon" je preprost in okusen odgovor na to, da s tem, da prezgodaj sklenete, ne kršite toliko glasbenega tkiva. "

Ne glede na to, ali je to nameravano ali ne, je v tej ciklični postavitvi simbolika.

"Zame bas linija, ki je kanon, spominja na obračanje univerzalnih sfer," je dejal gospod Tritle. »Vzbuja občutek neustavljivega gibanja, vendar je lahko tudi na svoj način zelo miren. Različice, ki se ob tem prepletajo, so na nek način trije različni glasovi: vedno so isti glas, vendar je zelo podoben človeškemu dialogu. "

Gospa Sisman je pesem prvič slišala po radiu v poznih sedemdesetih letih - posnetek v Stuttgartu - z zadnjega sedeža taksija v New Yorku.

"Kar se je zgodilo meni, se je zgodilo drugim ljudem. Slišiš in ponoreš od veselja, «je rekla. "To je bila ljubezen na prvi slišaj."

Svojega moža je spoznala leta 1980 in se poročila 14. junija 1981 na Jane Streetu v West Villageu. V spremstvu flavte, violine in violončela so se sprehodili po hodniku do Pachelbellovega "Canona v D."


Mendelssohn: 3. del – Wagner in nacisti

Bilo je sredi noči. Veliki marmorni kip judovskega skladatelja Felixa Mendelssohna so tiho razstavili, da bi se izognili pozornosti. Hitro so ga preselili v bližnjo klet in ga popolnoma razbili na koščke!

Kdo je bil odgovoren za takšno dejanje? In zakaj tako ekstremno sovraštvo?

Vse se je začelo le tri leta po Mendelssohnovi smrti#8217. Leta 1850 se je v glasbenem listu pojavil članek z naslovom »Judaizem v glasbi«. Avtorjeva identiteta je bila skrita, vendar je kasneje svoj članek objavil leta 1869, tokrat pa je pogumno razkril svojo identiteto. To je bil Richard Wagner! Wagner je v članku ostro napadel Mendelssohnovo glasbo in glasbo drugih judovskih nemških skladateljev, ki jih je prej hvalil. "Življenje in dela Mendelssohna jasno dokazujejo, da noben Žid, ne glede na to, kako nadarjen je, kulturen in častitljiv, ni bil sposoben ustvariti umetnosti, ki je ganila srce in dušo."

Leta 1881 je Wagner resnično razkril obseg svojih antisemitskih občutkov v članku v Bayreuther Blätter z naslovom "Spoznaj samega sebe!" V njem hvali poboje Judov v Rusiji kot »zgled vreden posnemanja«. Zaključi s temi strastenimi besedami o Judih: »Izganjajte jih, Nemci, vendar ne tako kot Egipčani, tiste Hamitske norce, ki so jim za pot dali celo zlata posoda. Kajti oditi morajo s praznimi rokami. Kjer ne vem, vendar jim želim enako usodo. Naj ne najdejo zavetja, ne domovine, ki je nesrečnejša od Kajna, naj iščejo in ne najdejo, naj sestopijo v

Rdeče morje, a naj iz njega nikoli ne izidejo. Nemci, spoznajte sebe! "

Mendelssohnov spomenik pred Gewandhausom, dom dolgih let Leipzig Gewandhaus Orchestra, 1912

Zakaj je Wagner, za katerega se je govorilo, da je judovskega izvlečka, sprožil takšno tirado zlorabe nad sonarodnjakom? Po njegovi smrti je bil Mendelssohn najpomembnejša osebnost nemške glasbene kulture. Njegova glasba je bila izjemno priljubljena po vsej Evropi. Dirigentov profil je v svojem življenju povzdignil v umetniško obliko, prav tako pa je veljal za najuspešnejšega pianista. Za Wagnerja, skladatelja, ki si prizadeva ustvariti svojo glasbeno kariero, je bilo Mendelssohnu težko slediti. Namesto da bi se v celoti "zagovarjal" na svojo glasbo, se Wagner ni mogel upreti pozivu, da bi v javnosti obrekovali Mendelssohna in njegovo glasbeno zapuščino. Na žalost so mnogi poslušali.

Petdeset let pozneje je Adolf Hitler, navdušen oboževalec Wagnerja in njegove glasbe, pogosto uporabljal svojo glasbo med nacističnimi shodi, da bi razburil čustva svojega občinstva, da bi se sprijaznil s svojo antisemitsko politiko. Politika "Gleichschaltung" (usklajevanje) je zahtevala, da glasba zadovolji model nacionalsocialista za novo nemško kulturo. Nobena judovska umetnost, glasba, film ali arhitektura niso dopuščali. Tudi jazz glasba je bila prepovedana, ker je veljala za "degenerirano" zaradi povezanosti s temnopoltimi Američani. Leta 1936 so nacisti prepovedali Mendelssohnovo glasbo in jo označili za "nevarno nesrečo v zgodovini glasbe". Tudi njegov znameniti Poročni pohod, ki ga je na tisoče nemških parov spremljalo po hodniku, je bil prepovedan.

Mendelssohnov spomenik v Leipzigu, 1900

Če se vrnem k uvodni zgodbi, 45 let po Mendelssohnovi smrti, je bil leta 1892 postavljen kip v Leipzigu pred Gewandhausom, doma Leipziškega orkestra Gewandhaus, ki ga je vodil dolga leta. Spomenik se je poklonil Mendelssohnovemu prispevku k nemški glasbeni kulturi. Sir Thomas Beecham, slavni angleški dirigent, ki je z Londonsko filharmonijo obiskal Nemčijo, je nameraval 10. novembra 1936 zjutraj z delegacijo glasbenikov položiti venec na dno Mendelssohnovega spomenika. na mesto, kjer so pričakovali, da bodo videli kip, na njihovo presenečenje je šel in naj bi izginil v zrak! Malo so iskali, a brez uspeha. Nacisti so slišali za njihove načrte in prejšnjo noč so spomenik odstranili, ga odnesli v bližnjo klet in ga razbili na koščke!

V zimi 1936–37 so zvesti Mendelssohnovi podporniki uspeli pretihotapiti na stotine njegovih dokumentov, vključno z glasbami, pismi in risbami iz Pruske državne knjižnice v Berlinu na Poljsko. Ko so nacisti vdrli na Poljsko, so na hitro preselili njegovo gradivo iz države in se razkropili po vsem svetu. Približno 270 teh točk ostaja neobjavljenih in jih javnost do danes ni slišala! Zahvaljujoč prizadevanjem projekta Mendelssohn, ustanovljenega leta 1996, je bilo veliko teh dokumentov izsledjenih in ponovno združenih.

Družina Mendelssohn je bila v času groze tretjega rajha neusmiljeno preganjana. Leta 1938 so nacionalsocialisti likvidirali dolgoletno bančno poslovanje Mendelssohnove družine (Mendelssohn & amp Co.). Nekateri Mendelssohnovi potomci so spremenili svoja imena v nekaj manj judovskega in se skrili. Namesto da bi jih tajna policija Gestapa aretirala, sta samomor naredili Elisabeth Westphal (1865 – 1942) in Marie-Louise Hensel (1894 – 1942).

Mendelssohn, Wagner in nacisti se združijo v zabavno zgodbo s strehe praške koncertne dvorane. Nemško vrhovno poveljstvo je odredilo odstranitev kipa Mendelssohna. Odgovorni častnik SS, eden Julius Schlesinger, ni vedel, kateri od mnogih kipov je Mendelssohnov. Po neuspešnem iskanju nasveta od dr. Rabinovicha, učenega Juda, se je Schlesinger zatekel k izbiri kipa z največjim nosom! Zagotovo si je mislil, da je to pravi. Ko se je kip začel prevračati, je na svojo grozo spoznal, da je njegova ekipa namesto Mendelssohna nehote izbrala glasbenega junaka nacistov! To ni bil nihče drug kot kip Wagnerja!

Ironično, kljub vsemu antisemitskemu preganjanju, ki sta ga prejela Mendelssohnova glasba in njegovi potomci, je Mendelssohn v svojem življenju dal jasno izjavo o svojem spreobrnjenju iz judovstva v luteransko vero s tem, da je zagovarjal prej pozabljeno krščansko glasbo Bacha. Zapisal je: "Misliti, da bi moral Judje ljudem vrniti največjo krščansko glasbo na svetu!"

Rekonstruiran Mendelssohnov spomenik, 2008

Na srečo so po drugi svetovni vojni ugled Mendelssohnu in njegovi glasbi obnovili. Mendelssohnov spomenik je bil rekonstruiran in uradno odkrit 18. oktobra 2008. Leta 2009 je bila v Nemčiji izdana znamka ob 200 -letnici njegovega rojstva. Kljub izjemnemu preganjanju je Mendelssohnova zapuščina doživela preporod in njegov čudovit melodični dar uživa nova generacija ljubiteljev glasbe.


Nota za poročni marec

Prvotna različica izvirne poročne melodije, ki jo je napisal sam Mendelssohn, se morda zdi nekoliko skopa glede značaja, čustvenosti in slovesnosti. Predstavljajte pa si, koliko let nazaj je bilo napisano in jasno je, da smo vajeni nekoliko drugačne ureditve, zaradi katere je vsaka dobesedno na dosegu roke. Toda klasika je klasika in je nesmrtna, ne morete popolnoma opustiti prvotne ideje, ki je ustvarila toliko variacij. Začetne note zelo klasične melodije avstrijskega skladatelja:

To skladbo lahko poslušate ure in občudujete velikega glasbenika in njegov edinstven dar. In vsakič bodo vsa ista čustvena čustva, ki napolnijo celotno telo s pričakovanjem poroke in njenim pompom. Drugi del veličastnega poročnega pohoda slavnega avtorja, okrašen z jezikom glasbenih not, boste našli spodaj na fotografiji:


Sanje kresne noči

Naši uredniki bodo pregledali, kar ste oddali, in ugotovili, ali želite članek popraviti.

Sanje kresne noči, naključna glasba nemškega skladatelja Felixa Mendelssohna, napisana za spremljavo izvedbe Shakespearove igre Sanje kresne noči na pruskem kraljevem dvoru.

Mendelssohn se je s Shakespearom seznanil, ko je kot deček prebral nemške prevode, leta 1827 pa ga je pri 17 letih navdihnilo, da napiše komad, ki ujame vzdušje Shakespearove komedije. Koncert, koncertna uvertura, je hitro postal priljubljen po vsej Evropi.

Mendelssohn se je leta 1843 vrnil k Shakespearu na zahtevo pruskega kralja Frederika Williama IV., Občudovalca uverture, ki je za prihajajočo produkcijo želel niz naključne glasbe. Sanje kresne noči. Mendelssohn je izdelal 14 kratkih del, ki temeljijo na temah in razpoloženju iz prejšnjega dela. Celotno delo je bilo prvič izvedeno z igro 14. oktobra 1843.

Nove Mendelssohnove stvaritve, na primer "Pesem z zborom", uspavanka za vilinsko kraljico Titanijo in "Poročni pohod", napisane za spremljavo več porok na koncu predstave, so ponovno ujele čarobni duh uverture. Celoten komplet vključuje tudi okretne vile 'scherzo, strašljiv nocturn, bogat z rogovi, ples živahnih klovnov in poslovilni finale. Najbolj znano gibanje je morda "Poročni pohod", ki se pogosto igra v sodobnih poročnih obredih.


Kraljevski medeni tedni

Po poročnem zajtrku sta se princesa Elizabeth in princ Philip odpravila na postajo Waterloo, skupaj z Elizabethinim korgijem Susan, ki se je z vlakom odpravila v Hampshire, da bi svojo poročno noč preživela v Broadlandsu, domu Filipovega strica, Earla Mountbattena.

Princesa Elizabeth in princ Philip se ob medenih tednih odpravijo iz Buckinghamske palače v Londonu.

Preostanek kraljevega medenega tedna so preživeli v Birkhallu na posestvu Balmoral na Škotskem.


Med načrtovanjem slovesnosti, da bi se ta par poročil junija, sta zahtevala, da se Mendelssohnov Poročni marec igra kot recesija. Potem ko sta zakonca obvestila, da glasba, ki prikazuje fantazije, umore, seks in druge užitke, ne bi bila primerna za sveto mašo, se je brez obotavljanja odločila za drugo skladbo. Zato izberejo Vivaldijevo pomlad, v kateri sem rekel, da če pijanci ne zaspijo, pomanjkanje fizične ali duševne energije in lajajoči psi niso sveti del, ki označuje vaš zakon in zakramente, kaj pa potem, če bi naredili Mouretjev Rondeau ali Purcell's Trumpet Voluntary? Rondeau je!

Zdaj sedijo z Monsignorjem, katoliškim duhovnikom, in on predlaga, naj naredijo Mendelssohnov poročni pohod. "To je bila recesija na vseh porokah, ki jih je naredil doslej, in bi bila dobra ideja za naše," pravi. Zdaj nevesti pošljem vroč e -poštni naslov, da je v zmoti, in se bom z njim najprej pogovoril v nedeljo zjutraj in se ji vrnil.

Govoril sem z monsinjorjem in prisrčno izrazil svoje nasprotovanje, da je ta pohod povezan z domišljijo, umorom in seksom in da ne morem dovoliti, da bi se takšen kos posmehoval iz svete maše ali zakramenta zakonske zveze. "Toda pomen stvari se sčasoma spreminja." RES? Fantazija, umor in spol imajo danes enako definicijo kot pred 2000 leti. Vendar je dejal, da bo o tem še malo raziskal in se po umiku sklical na sestanek, da bi o tem razpravljal.

Želel bi mnenja drugih glasbenikov, da bi lahko uspešno zagovarjal svojo trditev, da bi bilo treba takšno grozodejstvo prepovedati uporabljati v kateri koli liturgiji.

I don't think this is ever a good idea. It's not the bride's fault. She doesn't know any better. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacred pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? Seznam bi se lahko nadaljeval. in naprej. in naprej.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? A Midsummer Night's Dream is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria in Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, inTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:

List of site sources >>>


Poglej si posnetek: BEND ZA UŽENT - pesmi za poroko (Januar 2022).